FiveYears, Starman : au-delà des standards, l’album Ziggy Stardust, paru il y a 50 ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un Richementillustré de photos rares à inédites comprenant plusieurs clichés de la Fondation Duffy + un 45-Tours exclusif : enchanting David Bowie (Side A – David Bowie/Iggy Pop : Funtime (2:56) ; Sister Midnight (3:59). Side B – The Spiders from Mars: Ziggy Stardust (3:18) ; Moonage Daydream (5:31)).Dans cet ouvrage, les auteurs écrivent un texte à trois Retrouveztoutes les infos sur David Bowie avec sa biographie, son actualité, ses photos et vidéos. Acette époque, on l’appelait Iggy Pop, c’était un anti-héro proto-punk à la tête d’un combo culte et chaotique, adulé par une minorité de freaks en quête de sensations fortes, les Stooges. Mais en 75, James n’était plus grand-chose : son groupe légendaire s’était désintégré dans des conditions sordides, et sa tentative d’album solo avec James Williamson n’avait QuandBowie joue les pygmalions pour Lou Reed et Iggy Pop. Série « 1972, l’année où Bowie devient Ziggy Stardust » (5/6). Cette année-là, Bowie produit l’album de Mott the Hoople « All z1YOxR. Accès au contenu principalEn 1975, accompagné de l’acteur Dennis Hopper "Easy Rider" et habillé en cosmonaute, David a réussi à glisser quelques sachets à son ami en soum-soum. Le pire est qu’il était dans cet hosto pour se sevrer... d’une addiction aux M12 1C’est le genre d’histoire qui façonne un mythe. Et qui 45 ans plus tard pose un regard sur une époque, des personnages devenus cultes et une certaine idée de la vie de rockstar. Mais en 1974, alors que les Stooges ont tout dévasté sur leur chemin, et y ont laissé leur santé mentale et physique, Iggy est réellement au plus bas la tise, la drogue, la vie dans la rue. C’est un punk, un vrai. Mais ça ne peut pas continuer ainsi. On lui conseille de se rendre dans un hôpital psychiatrique situé à Los Angeles c’est ça ou la prison en gros. Il y reste un an avant de s’envoler, avec son ami David Bowie, pour Berlin. Bref, en 1975, Iggy Pop se soigne. Il doit aussi sûrement sacrément se tourner les pouces. Mais s’il fallait garder une histoire de cette sombre période, racontée dans le livre David Bowie The Golden Years écrit par Roger Griffin, sorti en 2012, c’est bien celle-ci. David Bowie et l’acteur américain Dennis Hopper ont une idée de génie. Ils vont s’habiller en cosmonautes, prendre quelques grammes de cocaïne et filer au UCLA Neuropsychiatric Hospital pour en filer à Iggy qui selon eux n’a pas dû en sniffer beaucoup ces derniers mois. Nous sommes entrés dans l'hôpital avec de la drogue pour lui Iggy. C'était vraiment un hôpital qui ne tolérait pas les substances illicites. Nous étions tous totalement fous. Il n’allait pas bien et c’est tout ce que nous savions. On s’est dit qu’il fallait qu’on lui apporte de la drogue car il n’en avait probablement pas eu depuis des jours ! », peut-on lire dans le livre. Sûrement pas la meilleure idée, mais ne jugez pas David trop vite. En 1979, Iggy pop a déclaré ceci J'étais totalement dans la drogue et ma volonté de m’en sortir en avait pris un coup. Mais j'avais encore le cerveau pour me rendre dans un hôpital, et j'ai survécu avec la volonté et beaucoup d'aide de David Bowie. J'ai survécu parce que je le voulais. » Les bons amis sont ceux prêts à tout pour vous. Même aux plus belles extravagances. Le photographe et ami de Bowie expose pour la première fois en France, à Toulouse, une quarantaine de clichés de la star disparue, certains connus, d'autres moins. Le tout dans un lieu au passé industriel, reconverti en galerie géante. Visite guidée avec l'œil anglais et déjanté de l'artiste. Mick me voit comme je me vois... » Gravée sur les cimaises de l'exposition intitulée Life on Mars en référence au bijou sorti de l'imaginaire de David Bowie, la phrase résonne comme un message posthume. Mick Rock a rencontré Bowie au début de l'année 1970, et pendant quarante ans, il n'a cessé de le photographier sous tous les angles et dans toutes les situations. A 70 ans, celui qui vit désormais à New York, propose pour la première fois en France une sélection de quarante images retraçant cette aventure et cette amitié. A l'origine prévue à Barcelone avec le galeriste Philippe Delécluse, commissaire de l'expo, l'événement avait été reporté suite à la disparition du chanteur. C'est grâce à une rencontre fortuite en fin d'été avec l'entrepreneur toulousain Patrick Thaunay, et sa société Autantyk, que le projet rebondit aujourd'hui au beau milieu d'une halle de 3 500 m2, ancienne chaudronnerie en friche, aujourd'hui adossée au plus grand fab lab de France et à un espace de co-working, Les Imaginations fertiles. Les deux hommes recontactent Mick Rock, qui se réjouit d'exposer en France pour la première fois, et en trois mois, se lancent dans l'aventure. Cocon bleu et rouge C'est vraiment la première image que j'ai prise de David. En tous cas, la plus publiable et réussie... C'était le 17 mars 1972 à l'hôtel de ville de Birmingham en Angleterre, avant un concert. Nous venions juste de nous rencontrer, à cette époque un copain m'avait fait passer l'album Hunky Dory et j'avais totalement flashé, notamment sur la chanson Life on Mars. David m'a d'ailleurs dit plus tard que ce morceau était une énigme Il m'est venu comme un délicieux dessert sur mon assiette, d'un seul coup, lyriquement parlant ». C'est d'ailleurs moi qui ai réalisé le clip, en toute simplicité, nous n'étions que tous les deux dans un petit studio. Le mois dernier, nous avons publié un remix les images originales du clip ont été également retravaillées, ndlr, pour moi c'est un pur joyau. On a rapidement sympathisé à cette époque, je le trouvais révolutionnaire culturellement, doux, extrêmement gentil et attentionné. Cette photo est forte, car c'est la première d'une très longue amitié et complicité. Elle est aussi très rare, car en 1972 personne ne connaissait Bowie, il y avait à peine 300 ou 400 personnes dans les concerts. Elle marque le début d'une longue route commune, artistique et amicale ». La grande époque et aventure du personnage et des tournées Ziggy Stardust. Là, c'est en Ecosse, à Aberdeen en 1973. David se faisait souvent maquiller par un français, Pierre Laroche, mais en tournée il se grimait lui-même, très rapidement, très efficacement. On retrouve tous les ingrédients » habituels ce troisième œ sur le front, les cheveux toujours rouges, une dizaine de pots de couleurs. Et puis aussi le paquet de clopes, et les bananes, étrangement souvent présentes. On raconte pas mal de conneries sur ces bananes, que les chanteurs se défonçaient avec comme évoqué dans la chanson de Donovan Mellow Yellow... David faisait parfois deux concerts par jour pour Ziggy ; forcément, au bout d'un certain temps, il s'est totalement identifié au personnage inventé, y perdant presque sa personnalité. David, en tournée, c'était Ziggy, et inversement. Il s'est rendu compte plus tard qu'il lui fallait rompre avec ce personnage. Pour ma part, sur cette tournée, je pense avoir fait plus de 5 000 photos, on se marrait vraiment et sa légende se construsiait peu à peu... » Eh oui, toujours des bananes... David adorait cette photo, elle fait d'ailleurs la converture de Changed, le coffret sorti 18 mois avant sa disparition. C'était chez lui, à Haddon Hall dans la périphérie de Londres, en mars 1972. Je pense que cette séance lui a fait dire la phrase Mick me voit comme je me vois... », un grand honneur pour moi. En parlant de bananes, il y en a une présente sur l'arrière de la pochette de l'album Transformer de Lou Reed, que j'ai réalisé. Elle se trouve bien placée dans le pantalon d'un type, style mannequin musclé. Les bananes, ça se met partout... On a fait une très longue séance dont les photos sont présentes dans l'expo, avec plusieurs tenues et maquiillages. Pour l'anecdote, je crois que David avait environ 75 tenues différentes pour la tournée Ziggy. » Voici donc le terrible trio, ou la Sainte Trinité de l'enfer comme je les appelais ! David, Iggy Pop et Lou Reed en 1972, à l'hôtel Dorchester de Londres. Ils étaient vraiment potes, avec Iggy surtout, ils ont fait plusieurs albums ensemble. Quand Iggy s'est fait enfermer dans un asile en 1976 à Los Angeles, David allait le voir, le réconfortait. Plus tard, au début des années 90, ils se sont brouillés, pour une chanson je crois, juste une phrase ou un truc dans le genre. Je crois qu'ils se sont revus ensuite, mais moi, avec mes problèmes de dope et de santé, je les voyais beaucoup moins depuis les années 2000. Avec Lou, ils ont produit ensemble Transformer et il arrivait qu'ils montent sur scène ensemble – en Angleterre c'est arrivé, aux Etats-Unis je ne suis pas sûr. » Ça, c'est un grand moment. La fête après le dernier concert de la tournée Ziggy, le 4 juillet 1973 au Café Royal à Londres. Il était environ quatre heures du matin et Mick Jagger était de la partie, tout comme Lou Reed, une fois de plus. Je m'en souviens bien car contrairement à ce que l'on pense, David était sérieux en tournée, très pro et assez sage, en fait. Mais lorsqu'il organisait de grosses soirées comme celle-ci, tout le monde se lâchait... Il y a d'ailleurs une autre photo dans l'expo où l'on voit David et Lou approcher leurs bouches très, très près... » Une de mes dernières séances, en 2002 à New York, et une série qui n'avait jamais été publiée avant la sortie du livre à tirage limité Moonage Daydream la même année. Quand j'ai subi un quadruple pontage en 1996 après vingt ans d'addiction à la cocaïne et au tabac, David avait déjà cosigné des tirages pour que je puisse payer mes énormes dettes. A partir de 2004, on n'a plus fait de séances. David verrouillait tout, ses droits à l'image notamment, ce qui a fait sa patte d'artiste gestionnaire. Pour moi, David restera unique, intemporel, il laissera à jamais son empreinte gravée dans la culture populaire. » A voir Exposition Life on Mars », du 2 décembre au 15 janvier au Multiple, 27 bis, allée Maurice Sarraut, tous les jours sauf le lundi, de 10 h à 19 h. Entrée 7 euros, 4 euros pour étudiants et chômeurs. années 70 Photo Hommages à David Bowie David Bowie Mick Rock Partager Contribuer Sur le même thème La mort de David BowiedossierPanorama des chanteurs qui ont mis leurs pas sur ceux de Bowie. Ou croisé son d'impuissance dresser la liste des héritiers de Bowie est une gageure, tant sa progéniture musicale est vaste, de ses contemporains glam rock aux pop stars transformistes Grace Jones, Madonna, Lady Gaga… en passant par les freaks surmaquillés des années 80… Lui-même, peu enclin à la fausse modestie, faisait montre pour Libé en 2002 d'une grande lucidité sur l'empreinte qu'il laissait Beaucoup de musiciens éprouvent de la considération pour ce que j'ai fait, au point que j'ai dû exercer sur eux une influence prépondérante. Dans chaque génération, il y a un artiste qui sert de révélateur. J'imagine avoir tenu ce rôle, de même que Lou Reed a servi pour moi d'exemple.»Les idoles. Reed, en tant qu'ex-leader du Velvet Underground, référence ado absolue du futur Ziggy Stardust, est en soi un cas exemplaire celui du maître que Bowie adule, vampirise puis transforme en élève. Voire en pantin, à l'instar d'Iggy Pop Ce pauvre Jim, un cobaye pour mes expérimentations soniques», dira-t-il à propos de The Idiot. L'Iguane» préfère s'en souvenir comme son ami, son double». C'est que Bowie, alors plus fan que pygmalion, commence par remixer à la truelle en un jour dans un studio cheap le cultissime Raw Power 1973 des Stooges, lui donnant la nudité brutale qui servira de matrice au punk. Quand, l'année suivante, Iggy Pop est au fond du trou, bouffé par l'héroïne et en hôpital psy, c'est Bowie, version Aladdin Sane, qui apparaît comme le sauveur et inverse la dynamique dans la relation. Les deux hommes se barrent à Berlin, vivent ensemble au 155 de la Hauptstrasse pendant deux ans platoniquement, insistera Iggy Pop et produisent en 1977 les deux meilleurs opus solo de l'Iguane» The Idiot et Lust for Life. La confusion des rôles est totale nous avons conçu tant de chansons ensemble - China Girl, Nightclubbing… - que je ne sais plus qui a écrit quoi», confiait Iggy Pop à l'Express en 2013. Mais c'est Bowie qui tient la barre Pop J'ai eu l'impression de voir le plus grand manager de foot en action».Les rivaux glam rock. Quand David Jones, 18 ans, rencontre en 1964 Mark Feld un an de moins, pas encore Bolan dans la salle d'attente d'un agent londonien, les deux futurs hérauts du glam n'ont pas encore le look abouti de leurs alter ego à venir. Dans les années qui suivent, les deux vont se tirer la bourre, Marc Bolan prenant un temps l'ascendant à la tête de T. Rex. Bolan servit de transition entre ce qui avait germé dans les années 60 et ce qu'allaient devenir les années 70, se souvenait Bowie, toujours dans Libé. Il avait compris que quelque chose de neuf était en train d'émerger. Mais son ambition majeure était juste de devenir le nouvel Eddie Cochran.» Une pique, sachant que Bolan voyait plutôt T. Rex comme les new Beatles». Bowie, qui fait les secondes parties de Bolan et songe à tout lâcher pour devenir mime, finit par rattraper son retard. Les deux hommes se croisent, par l'intermédiaire de Tony Visconti, producteur de T. Rex et futur collaborateur indéfectible de Bowie, sur un morceau au titre savoureux The Prettiest Star. Bolan y joue les parties de guitare, sa femme jugeant le duo pas à la hauteur du talent de son mari. Il s'écoulera 800 copies du single, et Bowie ressortira le morceau sur Aladdin Sane, en remplaçant la contribution de Bolan par celle de Mick Ronson, à la note près. Par ailleurs, Bowie composera et produira All The Young Dudes en 1972, seul tube de l'avatar glam anglais Mott the clones. Il y a Lulu, l'interprète écossaise du Bond l'Homme au pistolet d'or, qui fit une reprise de The Man Who Sold the World, avec Bowie à la prod, au sax et chœur. Mais il y a surtout Klaus Nomi, l'Allemand contre-ténor à fraise et nœud pap qui tira la new wave vers l'opéra. Le Bavarois est repéré par Bowie à Berlin et propulsé sur le devant de la scène en 1979 dans le Saturday Night Live, pour une interprétation en robe moulante de… The Man Who Sold the World. Une collaboration sans lendemain. Nomi pousse l'hommage en copiant son smoking en puis il y a Boy George, moins musicalement pour son Culture Club que dans l’attitude et cette indolente provoc à cheveux en pétard. D’autres enfin déclinèrent à l’envi ambiguïté, glam et froideur bowiesque Echo and the Bunnymen, Morrissey, Damon Albarn ou grunge. Bowie et les Pixies partageaient le goût de la ballade schizo. En 2002, Bowie leur emprunte le titre Cactus, dont il enregistre une version sur l'album Heathen, qu'il jouera en tournée. En retour, Black Francis, leader des Pixies, caressait en 2013 l'idée de servir de backing band à Bowie, en vue d'un hypothétique retour sur scène - fantasme. La grande dette grunge à l'égard de Bowie est celle de Kurt Cobain. Sa reprise acoustique de… The Man Who Sold the World en 1994 restera l'un des titres phares de Nirvana, testament sardonique de l'icône torturée avant son suicide. Bowie est resté ambivalent au sujet de l'appropriation de sa chanson par la génération X s'il jugeait la version de Cobain sans chichi et quelque part très honnête», il envoyait balader les jeunes fans venus le féliciter pour cette reprise de Nirvana» d'un Allez vous faire foutre petits branleurs !» IMAGES CRÉATIVESCollectionsProjet MontrezNousCreative InsightsPHOTOS D’ACTUALITÉSVIDÉOSBBC Motion GalleryNBC News ArchivesMUSIQUEBLOGTARIFICATIONENTREPRISEPremium AccessCustom contentMedia ManagerVisualGPS InsightsNOUVEAUVotre compteVue généraleHistorique de téléchargementsHistorique des achatsFacturesFERMER LA SESSIONTableaux récents{{ }}{{ }}Afficher tous les tableauxAfficher toutes les sériesCréer un nouveau tableauLes tableaux sont le meilleur endroit pour sauvegarder des images et des vidéos. Rassembler, sélectionner et commenter vos demande ne peut aboutir pour l’instant. 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Témoin privilégié de la mue du chanteur anglais en Ziggy Stardust, réalisateur du clip de Life on Mars ? », Mick Rock a capté, de 1972 à 1973, la naissance d’une collaboration avec David Bowie lui-même, il a réalisé l’an dernier un livre d’art hallucinant, sous couverture en hologramme. Limitée à 1 972 exemplaires... disque culte de Lou Reed ? C’est lui. La photo emblématique de Queen ? Lui encore. La pochette du Raw Power » d’Iggy Pop and The Stooges ? Toujours lui. Et puis David Bowie, bien sûr. Témoin privilégié de la mue du chanteur anglais en Ziggy Stardust, réalisateur du clip de Life on Mars ? », Mick Rock a capté, de 1972 à 1973, la naissance d’une collaboration avec David Bowie lui-même, il a réalisé l’an dernier un livre d’art hallucinant, sous couverture en hologramme. Limitée à 1 972 exemplaires signés par le photographe et la star, l’édition originale se négocie désormais autour de 5 000 euros. Une version grand public vient de paraître 1, très spectaculaire. Explications. Sud Ouest Dimanche ». Quel est votre premier souvenir de David Bowie ?Mick Rock. À la rédaction d’un des magazines de rock pour lequel je travaillais, j’avais récupéré un exemplaire promo de l’album Hunky Dory ». Je ne connaissais pas bien Bowie. Je me souvenais vaguement de Space Oddity », mais je n’avais pas vraiment prêté attention à cette chanson. On s’est rencontrés pour la première fois début mars 1972, en coulisses d’un de ses concerts à Birmingham. À l’époque, je réalisais aussi les interviews. Je me souviens qu’on avait parlé de nos noms de famille. Le mien l’intriguait d’autant plus que Rock est mon vrai nom. Le sien aussi était étrange, mais il se l’était inventé. On a blagué là-dessus. Je l’ai fait poser pour une demi-douzaine de photos puis j’ai shooté quelques images pendant le concert. On a tout de suite bien accroché et on est devenus très êtes-vous devenu photographe ?Au départ, la photo n’était pas mon truc. Je faisais des études de lettres à Cambridge et j’étais plutôt branché littérature. Et puis, un jour de 1967, alors que je venais de gober un buvard de LSD, j’ai attrapé l’appareil photo d’un copain chez qui on était. Et j’ai commencé à délirer sur l’obturateur du boîtier. Ce cliquetis du mécanisme d’ouverture-fermeture provoquait chez moi une sensation dingue. Par la suite, j’ai passé de plus en plus de temps avec l’appareil, à expérimenter… À apprendre à m’en servir, tout simplement. Le développement des films, le tirage sur papier… Ça m’a connaissais bien Syd Barrett, le fondateur de Pink Floyd. On était vraiment potes. Et, après son éviction du groupe, on a fait beaucoup des photos c’est à Londres que les choses ont vraiment débuté…C’était une époque différente. On pouvait survivre à Londres ou à New York sans beaucoup d’argent. J’étais encore vaguement hippie, je n’avais pas vraiment d’ambition. J’étais juste un gamin de mon époque, impliqué dans ce qu’on appelait alors la culture jeune » youth culture. Un vrai truc d’outsider. Personne ne parlait de photographie rock’n’roll à ce moment-là. C’était quand même l’échelon le plus bas du journalisme. On ne se préoccupait pas tellement de l’argent. On faisait le boulot, point barre. Par exemple, pour le second album de Queen, j’ai touché 300 livres sterling alors que j’avais fait la mise en scène de la photo, la prise de vue et même la mise en page de la pochette. Cette image est devenue iconique. Mais personne ne pensait aux histoires de copyright à cette époque. On croyait que tout ce qu’on produisait était éphémère. Alors qu’aujourd’hui, ces mêmes travaux font l’objet de grandes expos, certains sont vendus aux enchères ou entrent dans les collections de musées. C’est étrange parce qu’on était censé être des rebelles. Avec dans l’idée de bousculer les conventions et faire chier la Bowie, vous étiez juste au bon endroit au bon moment ?On s’entendait vraiment bien. Et, sans m’en rendre compte, j’étais le témoin de ce qui allait devenir une carrière. David le sentait sans doute, mais il était le seul on ne pensait pas à ce genre de trucs. La période Ziggy était passionnante. Chaque fois qu’on se retrouvait, il avait changé de look et jeté le précédent aux orties. C’était dingue, il était constamment en train d’expérimenter de nouvelles formes. J’ai fait beaucoup de photos de rock, mais mes images de Bowie 1972-1974, c’est un peu mon album Greatest Hits » à moi. Certaines se vendent très cher dans les galeries d’art… Et, pour être franc, cela me met un peu mal à l’aise. Il y a peu, j’étais complètement ruiné. Et, depuis quelque temps, je vis de ces images déjà anciennes… Et puis, David est mort, maintenant. J’ai des scrupules à gagner beaucoup d’argent avec son image… Mais je sais qu’il m’encouragerait et me dirait Vas-y, fonce ! »Comment, Bowie et vous, avez-vous collaboré sur ce livre ?Nous l’avons vraiment conçu ensemble, en communiquant par e-mail. Comme les musiciens qui remastérisent leurs bandes, j’ai repris chaque image pour en maximiser la qualité. Ce que vous trouverez dans ce livre, ce sont les plus belles versions possibles de ces photos. David est mort trois mois après la sortie de l’édition limitée. Le plus bizarre, c’est que deux ans avant, j’avais fait un livre similaire avec Lou Reed… qui est mort lui aussi trois mois après la sortie. Du coup, j’avais le projet de faire un album de photos avec Iggy Pop, mais un ami m’a découragé en me disant Oh hé ! Laisse Iggy tranquille ! ».1 The Rise of David Bowie, 1972-1973 », 310 p., éd. Taschen, 59,99 €.Retrouvez la version intégrale de cette interview sur fr

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