Voicile mot à trouver pour la définition "Danse latine se comptant en "quatre-et-un"" (groupe 206 – grille n°1) : c h a c h a c h a Une fois ce nouveau mot deviné, vous pouvez Ladanse est un Art. Il transmet également les sentiments et la culture de tout un pays. Surtout les danses latines. Les danseurs latins disent souvent que la danse en dit plus que les mots. Alors si vous êtes passionné de danse et si vous voulez essayer quelque chose de nouveau comme danser avec un partenaire, découvrez quel type de danse latine est Téléchargezces Photo premium sur Jeune Femme Latine Isolée Sur Un Mur Blanc Heureux Et Comptant Quatre Avec Les Doigts, et découvrez plus de 16M de ressources graphiques professionnelles sur Freepik. #freepik #photo #personnes #main #femme Différenceclé: la «salsa» est une forme de danse originaire du son cubain et de la danse afro-cubaine. Il est généralement associé au style de musique salsa. D'autre part, ' Mambo ’ est la danse latine de Cuba. En cela, les interprètes dansent au rythme de la musique mambo. La danse est un moyen d'expression de soi et d'art que tout Spectacleéblouissant à Montauban pour le championnat de France en danse latine. Deux couples représentaient Energy Danse, Laurence Mariou la Présidente et Dirk Cosyns l'entraîneur étaient NGFL. Module 1 - Principes fondamentaux Du 03/10/22 au 30/10/2230h sur 4 semaines – Maitriser techniquement les principes fondamentaux de la salsa cubaine et de la salsa portoricaine– Apréhender le contexte du marché de ces danses– En connaitre l’histoire et l’évolution 7h30/semaine dont 3h30 en cours privés4h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journée Bilan pédagogique Du 31/10/22 au 06/11/22 Tarif 885€ Module 2 - Perfectionnement Salsa Du 07/11/22 au 04/12/2238h sur 4 semaines – Renforcement des acquis techniques– Travail sur l’exécution et la fluidité des mouvements– Travail sur des figures incontournables 9h30/semaine dont 3h30 en cours privés6h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journée Bilan pédagogique Du 05/12/22 au 11/12/22 Tarif 1040€ Module 3 - Double alternance Du 02/01/23 au 26/03/2390h sur 12 semaines Maitriser les 2 rôles danseur & danseuse. 7h/semaine dont 1 en cours privés6h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journée Bilan pédagogique Du 27/03/23 au 02/04/23 Tarif 2040€ Module 4 - Pédagogie appliquée Du 03/04/23 au 30/04/2326h sur 4 semaines – Apprendre à décomposer et expliquer un mouvement– S’exercer à la prise de parole en public– Assister un professeur 6h30/semaine dont 4h30 en cours privés2h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journée Bilan pédagogique Du 01/05/23 au 07/05/23 Tarif 1040€ Module 5 - Animation de cours débutants 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le métier Construire, structurer, animer un cours de niveau débutant avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions Après validation des 4 modules précédents Bilan pédagogique En fin de module Tarif 500€ Module 6 - Animation de cours intermédiaires 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le métier Construire, structurer, animer un cours de niveau intermédiaire avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions Après validation des 5 modules précédents Bilan pédagogique En fin de module Tarif 500€ Module 1 - Principes fondamentaux Du 03/10/22 au 30/10/2230h sur 4 semaines – Maitriser techniquement les principes fondamentaux de la bachata– Apréhender le contexte du marché de cette danse– En connaitre l’histoire et l’évolution 7h30/semaine dont 3h30 en cours privés4h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pédagogique Du 31/10/22 au 06/11/22 Tarif 885€ Module 2 - Perfectionnement Bachata Du 07/11/22 au 04/12/2238h sur 4 semaines – Renforcement des acquis techniques– Travail sur l’exécution et la fluidité des mouvements– Travail sur des figures incontournables 9h30/semaine dont 3h30 en cours privés6h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pédagogique Du 05/12/22 au 11/12/22 Tarif 1040€ Module 3 - Double alternance Du 02/01/23 au 26/03/2390h sur 12 semaines Maitriser les 2 rôles danseur & danseuse. 7h/semaine dont 1 en cours privés6h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pédagogique Du 27/03/23 au 02/04/23 Tarif 2040€ Module 4 - Pédagogie appliquée Du 03/04/23 au 30/04/2326h sur 4 semaines Apprendre à décomposer et expliquer un mouvement– S’exercer à la prise de parole en public– Assister un professeur 6h30/semaine dont 4h30 en cours privés2h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pédagogique Du 01/05/23 au 07/05/23 Tarif 1040€ Module 5 - Animation de cours débutants 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le métier Construire, structurer, animer un cours de niveau débutant avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions Après validation des 4 modules précédents Bilan pédagogique En fin de module Tarif 500€ Module 6 - Animation de cours intermédiaires 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le métier Construire, structurer, animer un cours de niveau intermédiaire avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions Après validation des 5 modules précédents Bilan pédagogique En fin de module Tarif 500€ AMÉRIQUE LATINE Littérature hispano-américaineÉcrit par Albert BENSOUSSAN, Michel BERVEILLER, François DELPRAT, Jean-Marie SAINT-LU • 16 119 mots • 7 médiasUn panorama des lettres hispano-américaines peut-il être autre chose qu'une juxtaposition de vues sur les littératures propres à chacune des nations qui forment l'Amérique hispanique ? On pourrait d'abord en douter. Pourtant, quelles que soient les différences dues à la diversité des climats, des sources et des modes de peuplement, à l'inégalité de l'évolution économique et sociale, ce sont, du point de vue littéraire, les ressemblances qui, de beaucoup, l'emportent. […] Lire la suiteÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE Le territoire et les hommes HistoireÉcrit par Claude FOHLEN, Annick FOUCRIER, Marie-France TOINET, Universalis • 33 218 mots • 59 médiasL'histoire des États-Unis est celle – assez improbable – de treize colonies anglaises coincées au xviiie siècle entre la côte atlantique et les hauteurs des Appalaches, devenues quelque deux cents ans plus tard la plus grande puissance continent nord-américain est abordé par les puissances européennes à partir de la fin du xvie siècle. Au sud, les Espagnols, au nord-est les Français, à l'est les Anglais et les Hollandais, à l'ouest les Russes ; tous se taillent des empires en s'alliant avec les tribus indiennes. […] Lire la suiteSALGADO SEBASTIÃO 1944- Salgado intègre en 1974 la toute jeune agence Sygma, à Paris, pour le compte de laquelle il couvre les événements du Portugal, de l'Angola et du Mozambique. L'itinéraire de Salgado s'écarte définitivement de l'économie, il sera photographe. Entré à l'agence Gamma en 1975, il entreprend un long travail d'investigation sur les pays d'Amérique latine. […] Lire la suiteBURRI RENÉ 1933-2014Écrit par Hervé LE GOFF • 756 mots René Burri intéresse l'agence Magnum, dont il sera le correspondant de 1956 à 1958 à travers de nombreux reportages en Europe méditerranéenne, au Moyen-Orient et en Amérique latine où son importante investigation sur les gauchos fera en 1959 l'objet d'une publication remarquée dans la revue suisse Du. Sa période probatoire accomplie, René Burri est élu membre de Magnum en 1959. […] Lire la suiteFAUCON BERNARD 1950- Écrit par Hervé LE GOFF • 670 mots Sous le titre Le Temps d'après, les photographies prises par Bernard Faucon comme les notes impressionnistes de ses nombreux voyages en Asie, en Amérique latine et en Afrique sont présentées pour la première fois au cours de l'hiver 2005-2006 à la galerie Vu. Cette exposition coïncide avec la parution de la monographie Bernard Faucon aux éditions Actes sud et avec la rétrospective montée à la Maison européenne de la photographie et que l'auteur clôture avec la distribution aux visiteurs de l'intégralité des objets, meubles, livres et jouets figurant dans Les Grandes Vacances. […] Lire la suiteBYRD CHARLIE 1925-1999Écrit par Pierre BRETON • 646 mots Avec son propre trio, il participe en 1961 à une tournée en Amérique latine organisée par le département d'État. Il y rencontre une musique populaire dont les couleurs et la vitalité l'enchantent. Charlie Byrd est l'un des principaux artisans de l'irrésistible vague de bossa-nova qui va submerger les États-Unis. En 1962, il enregistre chez Verve, avec Stan Getz et Antonio Carlos Jobim, un album, Jazz Samba, dont le succès sera planétaire il contient les standards Desafinado et Samba De Uma Nota So, composés par Jobim. […] Lire la suiteROYÈRE JEAN 1902-1981Écrit par Pierre-Emmanuel MARTIN-VIVIER • 967 mots Au milieu des années 1950, les différentes crises rencontrées par les pays du Moyen-Orient poussent Royère à étendre ses activités en Amérique latine ; il ouvre une agence à Lima en 1955 et une à Sao Paulo en 1957. En France, ses agences de Paris, du Touquet et de Saint-Tropez attirent une clientèle variée jusque dans les années 1970. Royère, alors âgé de soixante-huit ans, met fin à ses activités et quitte la France en 1980 pour les États-Unis après avoir fait don de ses archives et d'une partie de son mobilier personnel au musée des Arts décoratifs à Paris. […] Lire la suiteCOSTA LÚCIO 1902-1998Écrit par François CHASLIN • 838 mots Né à Toulon en 1902, émigré au Brésil en 1918, il est, dès 1930, directeur de l'école des Beaux-Arts de Rio, où il invite à enseigner de jeunes architectes novateurs, notamment Gregori Warchavchik, qui a réalisé en 1927 la première œuvre moderne au Brésil, la Villa Mariana, et qui, depuis 1929, est le délégué pour l'Amérique latine des Congrès internationaux d'architecture moderne C. […] Lire la suiteASTURIAS MIGUEL ÁNGEL 1899-1974Écrit par Rubén BAREIRO-SAGUIER, Bernard FOUQUES • 3 213 mots En 1946 va paraître son deuxième livre, commencé à Paris Monsieur le Président. Outre sa qualité littéraire, c'est le sujet qui fait l'intérêt du livre. Il s'agit du problème de la dictature latino-américaine, décrite dans un contexte caricatural. Inspiré de la réalité – Monsieur le Président n'est autre qu'Estrada Cabrera, qui fut dictateur au Guatemala lorsque Asturias était étudiant à l'Université – ce roman traduit une situation que l'on retrouve partout en Amérique latine. […] Lire la suiteSZERYNG HENRYK 1918-1988Écrit par Alain PÂRIS • 990 mots En 1942, il accompagne un groupe d'exilés polonais en Amérique latine et doit chercher un gîte à quatre mille personnes. L'accueil particulièrement chaleureux qu'il reçoit au Mexique l'incite à y retourner à la fin de la guerre et à s'y installer en 1946. Il fonde et dirige le département de violon à l'université de Mexico et reçoit la nationalité mexicaine en 1946. […] Lire la suiteDURAND CLAUDE 1938-2015Écrit par Claude COMBET • 854 mots • 1 média Il gravit tous les échelons avant de devenir éditeur en 1965, faisant ses classes auprès de Jean Cayrol, alors l’un des piliers de la maison. Il dirige la collection Écrire, puis crée la collection Combats qu’il consacre aux auteurs de gauche d’Amérique latine et des pays de l’Est. Il découvre Gabriel García Márquez, Prix Nobel de littérature en 1982, dont il traduit Cent ans de solitude en 1967 avec sa femme Carmen. […] Lire la suiteDALY CÉSAR DENIS 1811-1894Écrit par Marc SABOYA • 1 084 mots Grand voyageur il visite les États-Unis, parcourt l'Amérique latine, le bassin méditerranéen, fait de longs séjours en Angleterre et en Allemagne, Daly construit peu mais écrit beaucoup. En tant qu'architecte son activité se limite à la restauration de la cathédrale d'Albi et à la construction des deux pavillons d'entrée de sa maison de Wissous. Édificateur de monuments écrits » A. […] Lire la suiteSERT JOSÉ LUÍS 1902-1983Écrit par François LAISNEY • 1 208 mots Il trouve un champ d'application auprès de groupements d'entreprises en Amérique latine où il réalise avec ses associés une série de plans directeurs Cité des Moteurs à Rio 1945-1946, Chimbote Pérou, 1948, Medellín Colombie, 1949, Bogotá Colombie, 1951-1953 et, un peu plus tard, La Havane 1955-1958. Sert devient président des succédant à Cor Van Esteren au congrès de Bridgewater en 1947. […] Lire la suiteVATICAN CITÉ DUÉcrit par Émile POULAT • 4 601 mots • 5 médias Mais, depuis le IIe concile du Vatican, ont été institués des organismes nouveaux, qui sont d'une nature différente de celle des précédents des secrétariats pour l'unité des chrétiens ; pour les non-chrétiens ; pour les non-croyants, des conseils des laïcs ; Cor unum, pour l'assistance et l'entraide, des commissions Justice et Paix, pour le développement, la paix et les droits de l'homme ; pour l'Amérique latine ; pour la pastorale des migrations et du tourisme ; pour les moyens de communication sociale, etc. […] Lire la suiteNERUDA PABLO 1904-1973Écrit par Bernard SESÉ, Marie-Claire ZIMMERMANN • 3 615 mots • 2 médiasAuprès de Gabriela Mistral, de César Vallejo, de Nicolas Guillén, le Chilien Pablo Neruda représente une des voix les plus prestigieuses de la poésie contemporaine d'Amérique latine. Dans Le Chant général, son chef-d'œuvre, il a su, dépassant le cadre étroit de son pays, devenir le chantre de tout un continent. Poète romantique, poète surréaliste, poète épique ou simple poète des choses quotidiennes, Neruda a été tout cela successivement. […] Lire la suiteATLANTIQUE HISTOIRE DE L'OCÉANÉcrit par Jacques GODECHOT, Clément THIBAUD • 13 670 mots • 12 médiasOn rencontre, dès l'Antiquité, le mot Atlantique » pour désigner le grand océan qui se trouve à l'ouest de l'Europe. Selon Hérodote, ce nom lui viendrait du peuple des Atlantes, qui habitait le Maroc. La dénomination disparut au Moyen Âge. On lui préféra alors celle de mer Occidentale » ou quelquefois de mer du Nord ». Mais le géographe Mercator fit revivre le mot Atlantique » en le plaçant sur sa célèbre mappemonde, en 1569, et ce terme se substitua dès lors, peu à peu, à celui de mer Océane » des vieux cartographes français. […] Lire la suiteMEXICOÉcrit par Fernando BENITEZ, Marie-France PRÉVÔT-SCHAPIRA, Sergio SARMIENTO • 3 033 mots • 2 médias À la différence de nombreuses villes d'Amérique latine, le service n'a pas été privatisé. Les tarifs de l'eau restent, dans la capitale, les plus bas du pays, mais ils profitent, avant tout, aux classes aisées installées à l'ouest et les mieux desservies ; tandis que les quartiers populaires, situés à l'est, connaissent de fortes pénuries. Beaucoup sont approvisionnés par camions-citernes. […] Lire la suiteÉVANGÉLISME ET ÉGLISES ÉVANGÉLIQUESÉcrit par Sébastien FATH • 3 783 mots • 2 médias L'Amérique du Nord n'est pas la plus touchée par ce courant. L'Afrique, l'Asie, l'Amérique latine, et même l'Europe voient triompher cet évangélisme centré sur l’expérience de la relation personnelle de l’individu à Dieu et sur les manifestations du Saint-Esprit ». Ces évangéliques lisent et prêchent la Bible, mais le sola scriptura protestant passe volontiers au second plan derrière l'efficacité, réelle ou supposée, du charisme du pasteur-prophète. […] Lire la suiteABBAYEÉcrit par Pierre-Roger GAUSSIN • 4 563 mots • 3 médias Après des phases de déclin et de renouveau, les abbayes sont, de nos jours, près de quatre cents, la plupart en Europe, mais l'Amérique, l'Afrique, l'Asie et l'Océanie en comptent un certain nombre. Une abbaye médiévale la Chaise-Dieu Pour faire connaissance avec une abbaye de la grande époque monastique, qui est incontestablement le Moyen Âge, un bon exemple est celui de l'abbaye bénédictine de la Chaise-Dieu Casa Dei, La maison de Dieu » en Auvergne. […] Lire la suiteSAGASÉcrit par Régis BOYER • 3 673 mots Ou bien elles font la chronique de tout un district de l'île comme Eyrbyggja Saga, la Saga de Snorri le Godi, centrée sur les errements d'un arriviste de taille, à moins qu'elles ne relatent un événement glorieux, par exemple la découverte du Groenland et de l'Amérique Eiríks Saga raud̄a Saga d'Éric le Rouge et Groenlendinga Saga Saga des Groenlandais. […] Lire la suiteSOCIALISME Les InternationalesÉcrit par Madeleine REBÉRIOUX • 7 764 mots • 2 médias Ce qui interdit toute influence sérieuse en Amérique latine, en Afrique et en Asie. Le parti d'Allende, au Chili, n'est par exemple pas membre de l'Internationale socialiste. En 1976, le congrès de Genève place les droits de l'homme au cœur de la doctrine commune et facilite la possibilité pour l'Internationale socialiste d'intervenir dans de nouvelles directions. […] Lire la suiteSOCIALISME Histoire des mouvements socialistes 1870-1914Écrit par Daniel LIGOU • 8 110 mots • 6 médias Amérique latine En Amérique latine, le mouvement socialiste est lié aux débuts de l'industrialisation. Il a donc un caractère essentiellement urbain. Son développement est dû à l'arrivée, à la fin du xixe siècle, de travailleurs italiens et allemands, voire français, dans les grandes villes d'Amérique du Sud. Deux pays, l'Argentine et l'Uruguay, les deux pays de peuplement blanc, ont eu des partis socialistes à peu près régulièrement présents à tous les congrès de l'Internationale. […] Lire la suiteÉCONOMIE SOUTERRAINEÉcrit par Philippe BARTHÉLÉMY • 7 306 mots • 1 média Elles ne sont pas à confondre non plus avec un secteur informel qualifié de concurrentiel, dont on trouve de nombreuses illustrations en Amérique latine ou en Asie, et qui entretient avec le secteur formel des relations étroites de sous-traitance et parfois même qui produit des biens à grande échelle en utilisant une main-d'œuvre qualifiée. On observe ainsi dans les pays d'Amérique latine une surreprésentation des travailleurs de moins de 25 ans et de ceux de plus de 45 ans dans le secteur informel. […] Lire la suiteSYNAGOGUEÉcrit par Dominique JARRASSÉ, Gabrielle SED-RAJNA • 8 502 mots Les styles historiques européens, souvent assez éclectiques au gré des adaptations locales, vont se répandre jusqu'en Australie Sydney, 1878, en Afrique du Sud Pretoria, 1898, en Amérique latine où s'installent des colonies ashkénazes soutenues par le baron de Hirsch, voire en Inde Calcutta, 1884. Le succès du néo-roman Après des expériences néo-égyptiennes Karlsruhe par Friedrich Weinbrenner, 1798-1806 ; Philadelphie, 1824 et 1849 ; Canterbury, 1848 qui se voulaient le rappel de l'Israël antique, c'est le néo-roman qui semble devenir le style dominant des synagogues entre 1840 et 1900. […] Lire la suiteARTS DE LA RUEÉcrit par Emmanuel WALLON • 6 872 mots • 2 médias rebaptisée CulturesFrance en 2006, sur le Cargo 1992 » à destination de l'Amérique latine, sillonné le Cameroun en 1997-1998, abordé la Chine en 2001, subjugué Londres deux millions de spectateurs et Anvers en 2006. Les gens du Havre, de Nantes et de Calais transmettent comme des légendes vécues les aventures de ses marionnettes hautes comme des maisons Le Géant tombé du ciel, 1993 ; Retour d'Afrique, 1998 ; Les Chasseurs de girafes, 2000 ; La Visite du sultan, 2006. […] Lire la suiteBIBLIOTHÈQUESÉcrit par Henri-Jean MARTIN • 8 931 mots • 3 médias On ne s'étonne pas dans ces conditions si le réseau des bibliothèques françaises apparut de plus en plus au xixe siècle comme une création abstraite décidée par l'État, tandis que la bibliothèque moderne, d'un tout autre type, naissait en Angleterre et en Amérique. Parmi les principales étapes de cette création continue, mentionnons la constitution, au milieu du xixe siècle, de réseaux de bibliothèques de lecture publique souvent financées par un impôt spécial, aussi bien dans certains États des États-Unis qu'en Grande-Bretagne. […] Lire la suiteARCHITECTURE REVUES D'Écrit par Hélène JANNIÈRE, Marc SABOYA • 8 987 mots • 1 média Le xxe siècle est également marqué par l'internationalisation des revues la circulation des images d'architecture s'est sans cesse accrue, entre l'Amérique du Nord et l'Europe puis, depuis les années 1940, avec l'Amérique latine qui a offert de nouvelles interprétations du mouvement moderne, et, plus récemment, avec le monde asiatique. Des années 1910 aux années 1960, différents types de périodiques ont construit leur identité par rapport à la modernité architecturale, qu'ils y aient ou non adhéré. […] Lire la suiteBALLETÉcrit par Bernadette BONIS, Pierre LARTIGUE • 12 614 mots • 20 médiasLe premier ballet a été dansé le 15 octobre 1581 dans la grande salle du Petit-Bourbon au Louvre, à l'occasion du mariage du duc de Joyeuse, favori de Henri III, avec Mlle de Vaudémont, sœur de la reine Louise de Lorraine. Ce spectacle apparaît comme la réalisation du rêve de Baïf, une fusion de tous les arts musique, poésie, peinture et danse. Il participe par sa splendeur aux fêtes que désirent donner les monarchies d'Europe à leur apogée. […] Lire la suiteEMPIRE PREMIERÉcrit par Jean TULARD • 8 015 mots • 12 médias Des spéculations imprudentes en Amérique latine avaient provoqué en effet, en 1811, une nouvelle dépression plus grave encore qu'en 1808. En favorisant la révolte de l'Europe contre Napoléon, la défaite de la Grande Armée en Russie a permis à l'Angleterre de récupérer le marché allemand puis européen. La campagne de Russie L'alliance conclue entre les deux Grands à Tilsit en 1807, déjà ébranlée lors de l'entrevue d'Erfurt, n'a pu résister aux exigences du Blocus continental. […] Lire la suiteÉPIDÉMIES ET PANDÉMIESÉcrit par Jacqueline BROSSOLLET, Georges DUBY, Gabriel GACHELIN, Jean-Louis MIÈGE, Universalis • 20 459 mots • 15 médias De nouvelles maladies sont diffusées la variole atteint l'Amérique, la tuberculose se répand en Afrique. Chaque brèche dans l'isolement précédent apporte un taux plus élevé de décès, la nouveauté des infections importées les r […] Lire la suitePORTO RICOÉcrit par Françoise BARTHELEMY, Bernard CASSEN, Claude FOHLEN, T. G. MATHEWS, José Luis MENDEZ, KAL WAGENHEIM, O. J. WAGENHEIM, Universalis • 6 044 mots • 2 médias Lors d'une cérémonie solennelle, le gouvernement Rafael Hernández Colón, qui avait milité au cours de son second mandat pour intensifier les relations avec les pays d'Amérique latine et l'Europe, proclama l'espagnol seule langue officielle. Cette mesure valut à Porto Rico le prix Prince-des-Asturies des lettres, l'un des plus prestigieux d'Espagne. […] Lire la suiteCINÉMA Cinémas parallèles Le cinéma documentaireÉcrit par Guy GAUTHIER, Daniel SAUVAGET • 5 408 mots • 2 médias Tandis que Pierre Perrault persiste dans la voie qu'il a en partie inaugurée d’un cinéma de la parole » Le Règne du jour, 1966 ; La Bête lumineuse, 1982, explorant la parole québécoise jusqu'au Grand Nord où il retrouve le commentaire pour une méditation sur le documentaire L'Oumigmag, ou l'Objectif documentaire, 1993 ; que Frederick Wiseman, qui a débuté en 1966 avec Titicut Folies sur un hôpital psychiatrique carcéral poursuit une exploration tout aussi systématique des institutions américaines Juvenile Court, 1973 ; Welfare, 1975 ; Public Housing, 1997, avec quelques incursions européennes La Comédie-Française, 1996 ; National Gallery, 2014 ; que l'Amérique latine se pose en révélateur du Tiers Monde au cours des années 1960 Santiago Alvarez à Cuba ; Fernando Solanas en Argentine avec L'Heure des brasiers, 1966-1968 ; le Cinema novo au Brésil, le documentaire continue de se diversifier, s'engouffrant avec boulimie dans le cinéma dit d'intervention » de l'après-68 À bientôt j'espère. […] Lire la suiteMÉTROPOLISATIONÉcrit par Dominique RIVIÈRE • 6 701 mots • 4 médias Suivant en cela les tendances générales de la démographie et de l’urbanisation mondiales, le centre de gravité démographique des mégapoles a basculé vers l’Asie et l’Amérique latine et, à un moindre degré, vers l’Afrique. São Paulo, au Brésil, comptait moins de 30 000 habitants en 1872 pour 21 millions aujourd’hui ; l’Inde compte une cinquantaine de villes millionnaires et quatre megacities plus de 10 millions d’habitants, selon l’ONU parmi lesquelles Delhi et Mumbai Bombay avec près de 20 millions chacune ; la Chine en compte cinq, dont Shanghai, deux fois plus peuplée que Londres ou Paris, sur une superficie deux fois moindre. […] Lire la suiteART CONTEMPORAINÉcrit par Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN • 12 432 mots • 4 médiasLe mot contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence avec le présent le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nature, le contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité et d'une pertinence particulières par opposition à ce qui est banal ou, pire, dépassé. […] Lire la suiteFONDATIONSÉcrit par Michel POMEY • 6 761 mots • 1 média Mais l'on assiste dans les années 1990 à un renouveau général des fondations en Europe – en France, en Allemagne, en Italie, au Portugal –, ainsi qu'en Amérique latine, surtout au Brésil, en Argentine, au Venezuela, et, bien sûr, dans les pays anglo-saxons Canada, Australie, la présente étude, ce terme sera pris en un sens intermédiaire. […] Lire la suitePOLICIER ROMANÉcrit par Claude MESPLÈDE, Jean TULARD • 16 394 mots • 15 médias Il a donné naissance à de nouvelles œuvres fortes et encore plus diversifiées, en particulier en Amérique latine et dans les pays du nord de l'Europe. Il a aussi permis l'émergence d'un grand nombre de nouvelles romancières, et il n'y a rien d'étonnant si certaines d'entre elles ont choisi cette forme littéraire comme support revendicatif à leurs combats pour l'émancipation féminine. […] Lire la suiteFUTURISMEÉcrit par Jean-Louis COMOLLI, Claude FRONTISI, Claude KASTLER • 5 031 mots • 10 médias Il touche encore la Belgique et l'Europe centrale, mais aussi les États-Unis, l'Amérique latine et même le Japon. Cependant, seul le futurisme russe peut se comparer à son homologue italien. Le futurisme russe Le futurisme russe va connaître son apogée dans les années 1912-1914. À l'origine, on trouve la personnalité de David Bourliouk qui, à partir de 1907, reçoit peintres et poètes dans une propriété du nord de la Crimée antique Hylée. […] Lire la suiteBOURGEOISIE FRANÇAISEÉcrit par Régine PERNOUD, Universalis • 7 659 mots Aussi peut-on se demander avec certains historiens si les pays développés ne deviendraient pas collectivement bourgeois, face aux pays du Tiers Monde, lesquels n'ayant rien à offrir que leurs produits bruts coton, caoutchouc, oléagineux se trouveraient par rapport à l'Europe et à l'Amérique du Nord dans une situation comparable à celle du manouvrier du xixe siècle ne disposant que de la force de ses bras par rapport aux chefs d'industrie. […] Lire la suiteRECHERCHE SCIENTIFIQUEÉcrit par Pierre PAPON • 9 229 mots • 6 médias 100 pour l'Amérique latine dont 1,6 p. 100 pour le Brésil. Si l'on examine les indicateurs plus en détail pour l' on constate que l'Allemagne finance 27,4 p. 100 de la R&D européenne, la France 18,2 p. 100, le Royaume-Uni 16,1 p. 100, et l'Italie 8,3 p. 100. Aujourd'hui, les États-Unis consacrent 2,68 p. 100 de leur à la R&D, le Japon 3,15 p. […] Lire la suiteCANADA Arts et cultureÉcrit par Andrée DESAUTELS, Roger DUHAMEL, Marta DVORAK, Juliette GARRIGUES, Constance NAUBERT-RISER, Philip STRATFORD, Universalis • 24 894 mots • 4 médiasEn deux langues, la littérature canadienne exprime l'âme d'un peuple. Les textes français antérieurs à 1760 sont pour l'essentiel des récits de voyage et constituent une prélittérature ». Ce n'est qu'après les guerres de la conquête que les Canadiens français, coupés de leurs élites, obligés de s'adapter pour ne pas périr, doivent se défendre par la parole ou l'écrit. […] Lire la suiteBAROQUEÉcrit par Claude-Gilbert DUBOIS, Pierre-Paul LACAS, Victor-Lucien TAPIÉ • 20 831 mots • 23 médias Amérique espagnole et Brésil L'Amérique espagnole tout entière et le Brésil possèdent d'innombrables œuvres baroques. Lorsqu'on pense au baroque de surcharge, c'est-à-dire à celui d'une surabondance décorative, on en trouverait ici le domaine privilégié. Au xviie siècle, les façades et les retables d'églises mexicaines dissimulent leur architecture sous la prolifération des sculptures tout est à la fois fouillé à l'extrême et éblouissant retable de San Francisco, à Acatepec. […] Lire la suiteAGRICOLE RÉVOLUTIONÉcrit par Abel POITRINEAU, Gabriel WACKERMANN • 10 256 mots La stratégie de marques à laquelle Nestlé a recours comporte deux facettes – assurer la synergie ou la coexistence des marques de notoriété internationale avec les marques nationales ; – consolider les positions du groupe sur les marchés occidentaux et s'implanter dans les pays en développement porteurs où les produits dits à positionnement populaire » sont notamment écoulés en Amérique latine, en Afrique, en Asie, et, plus récemment, en Europe de l'Est. […] Lire la suiteRUSSIE Arts et culture La littératureÉcrit par Michel AUCOUTURIER, Marie-Christine AUTANT-MATHIEU, Hélène HENRY, Hélène MÉLAT, Georges NIVAT • 25 006 mots • 7 médiasProduit d'une société dont l'histoire est caractérisée par une suite de ruptures brutales, la littérature russe est née de la première de ces ruptures, celle qui, dans les dernières années du premier millénaire, fait de la Russie païenne évangélisée par Byzance l'un des grands États de la chrétienté médiévale. Une seconde rupture, provoquée à l'aube du xviiie siècle par la transformation de l'État et de la société russe entreprise par Pierre le Grand, trace une frontière chronologique entre la littérature médiévale, d'inspiration religieuse, et une littérature moderne, laïque, dont l'évolution générale est parallèle à celle des autres littératures européennes. […] Lire la suiteTRANSPORTS Transports et environnementÉcrit par Michel BADRÉ • 6 803 mots • 4 médias Enfin, la question de l'usage des terres se pose les prospectives menées sur l'ensemble du monde montrent qu'une extension forte des cultures énergétiques viendrait en concurrence directe avec l'utilisation des mêmes sols pour des cultures alimentaires, en particulier en Amérique latine et dans le Sud-Est asiatique. Cet enjeu de l'usage des terres dépend par ailleurs de l'évolution des pratiques alimentaires de la population mondiale un fort développement de l'alimentation carnée, dont la production est plus consommatrice de terres cultivables, et un fort développement des cultures énergétiques sont sans doute incompatibles, sans préjuger des effets de prix sur les marchés déjà constatés. […] Lire la suiteBARTÓK BÉLAÉcrit par Jean GERGELY • 7 809 mots • 2 médias En 1921-1922, ce sont les deux Sonates pour violon et piano dédiées à Jelly Arányi, avec qui Bartók les interprète, en Europe et en Amérique. À Paris, ils jouent la première Sonate au théâtre du Vieux-Colombier, le 8 avril 1922, à la séance de La Revue musicale, séance suivie d'un dîner chez Henry Prunières. Sur une commande de la municipalité de Budapest pour le cinquantième anniversaire de la ville, Bartók compose sa Suite de danses pour orchestre en 1923, glorifiant, une fois de plus, la fraternité des peuples. […] Lire la suiteROYAUME-UNI L'empire britanniqueÉcrit par Roland MARX • 21 770 mots • 46 médiasDu xvie siècle des Tudors aux années 1960, l'Angleterre s'identifie avec le grand large ». Rocher » à la pointe du continent européen, elle a étendu sa domination sur des territoires de plus en plus vastes, au point que son empire a représenté, au début du xxe siècle, le quart des terres émergées et une proportion similaire de l'espèce humaine. Lorsqu'elle se détermine, à partir de 1961, à privilégier son identité continentale et se persuade de chercher à nouer sa destinée à celle des partenaires de la Communauté économique européenne, elle ne se résigne pas pour autant à rompre totalement avec un passé qui continue de lui inspirer orgueil et nostalgie au début du xxie siècle, un Commonwealth de cinquante-trois nations associées sous l'égide du souverain britannique rappelle et proroge l'existence d'un ensemble qui n'a jamais connu son pareil. […] Lire la suiteLIVREÉcrit par Jacques-Alexandre BRETON, Henri-Jean MARTIN, Jean TOULET • 26 610 mots • 5 médias Certes, le libraire désireux de plaire au public ne travaille pas à contre-courant ; comme l'a observé l'historien des sciences Sarton, l'imprimerie ne mit ainsi au jour que six ou sept éditions des lettres dans lesquelles Christophe Colomb relatait ses découvertes, mais multiplia des centaines de fois le récit des voyages imaginaires de Jehan de Mandeville ; de même, en plein xvie siècle, on édite encore des cosmographies où l'on néglige de mentionner l'Amérique, sans doute afin d'éviter de choquer les opinions communément reçues. […] Lire la suiteCRISES ÉCONOMIQUESÉcrit par Jean-Charles ASSELAIN, Anne DEMARTINI, Pascal GAUCHON, Patrick VERLEY • 21 855 mots • 14 médiasLes économistes de la première moitié du xixe siècle portèrent leur attention sur des dérèglements du fonctionnement de l'économie qui, par leur gravité et leur régularité, leur semblèrent des phénomènes nouveaux. Les identifiant comme des désordres pathologiques de la circulation des marchandises, du crédit et de la monnaie, ils recoururent, pour évoquer ces crises commerciales », à une métaphore médicale. […] Lire la suiteCISTERCIENSÉcrit par Marie-Madeleine DAVY, Placide DESEILLE, Anselme DIMIER • 8 650 mots • 5 médias En Amérique, la stricte observance connut après la Seconde Guerre mondiale un essor remarquable. L'abbaye de Gethsémani, dans le Kentucky, fut illustrée par Thomas Merton, écrivain et auteur spirituel de grande qualité. Le renouveau contemporain De 1951 à 1963, la stricte observance eut en dom Gabriel Sortais l'un de ses abbés généraux les plus remarquables. […] Lire la suiteÉCONOMIE MONDIALE 1990 de l'euphorie à la crainteÉcrit par Régis PARANQUE • 15 061 motsL'année 1990 aura été, au total, une année fortement contrastée. Une année en partie double, serait-on tenté de dire. À un premier semestre relativement encourageant, où les raisons d'espérer semblaient devoir l'emporter sur les raisons de craindre, a succédé un second semestre marqué par l'incertitude et la tension. Entre ces deux moitiés – ou à peu près sept mois pour l'une et cinq pour l'autre –, une brusque fracture s'est produite, qui oblige à distinguer très nettement un avant » et un après » l'invasion du Koweït par l'Irak. […] Lire la suite Le jeu simple et addictif CodyCross est le genre de jeu où tout le monde a tôt ou tard besoin d’aide supplémentaire, car lorsque vous passez des niveaux simples, de nouveaux deviennent de plus en plus difficiles. Plus tôt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour réussir ce jeu stimulant et notre site Web est là pour vous fournir des CodyCross Danse latine se comptant en quatre-et-un » réponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces. Ce jeu est fait par le développeur Fanatee Inc, qui sauf CodyCross a aussi d’autres jeux merveilleux et déroutants. Si vos niveaux diffèrent de ceux ici ou vont dans un ordre aléatoire, utilisez la recherche par indices ci-dessous. CodyCross Parc d’attraction Groupe 206 Grille 1CHACHACHA Vous souhaitez faire de la danse mais vous ne savez pas quelle danse choisir ? Savez-vous que la danse est une pratique à la fois sportive et artistique qui s’adresse à tous, quels que soient son âge, sa morphologie et sa souplesse ? Elle a l’avantage de se décliner en plusieurs styles selon les goûts de chacun. Classique, modern jazz, danse de salon, danse orientale ou africaine… quelle danse est faite pour vous ? Nous vous donnons aujourd’hui plus de détails sur chacune de ces danses pour que vous puissiez choisir celle qui vous conviendra le mieux ! Gagnez en grâce et en élégance en choisissant la danse classique Apprendre à danser en débutant par la danse classique est un très bon choix car cette discipline vous apportera d’excellentes bases. Alors ne vous enfermez pas dans des préjugés qui vous feraient passer à côté de moments de grâce. Non, faire de la danse classique n’est pas réservée qu’aux jeunes filles au physique filiforme et hyperlaxe ! Quelle que soit votre morphologie, votre âge ou votre sexe, n’hésitez pas à ouvrir la porte d’un cours de danse classique, surtout si vous en rêviez depuis longtemps. Bien des surprises vous attendent. Pour pratiquer la danse classique, inutile d’acheter un tutu, un collant et un T-shirt suffisent. Enfilez simplement vos chaussons et allez à la découverte de votre grâce. La danse classique a beau arborer des gestuelles qui apparaissent compliquées, en la pratiquant de manière régulière vous vous surprendrez à aimer regarder, dans le miroir, ce que vous saurez reproduire au fil du temps. Afin d’apprendre cette danse à votre rythme, à vous de choisir le cours adapté à votre niveau et d’évoluer de manière progressive. L’essentiel de la danse classique réside dans la recherche de l’équilibre. Cet apprentissage exige la bonne gestion des muscles profonds, de l’énergie et de la respiration. Pour y arriver, les cours se concentrent sur la ceinture abdominale et les fessiers, mais pas seulement puisqu’ils vous permettent également de vous affiner en allongeant les muscles. En vous apprenant à vous tenir droit, la danse classique vous donnera de l’assurance et de la distinction. Choisissez le modern jazz pour swinguez et trouvez le rythme Inspirées des attitudes de la danse classique, les chorégraphies des cours de modern jazz misent sur l’énergie et le rythme des musiques jazzy et contemporaines. Ce type de danse est la référence des comédies musicales. Lors de l’apprentissage du modern jazz, et selon les goûts de votre professeur, vous exhibez des gestuelles issues de la danse jazz traditionnelle, de la danse funk jazz, du hip hop voire du R’n’B. Comme les bases du modern jazz sont les mêmes que celles de la danse classique, vous retrouvez les mêmes bénéfices procurés par cette dernière. Vous prenez conscience de votre corps et de ses aptitudes et vous apprenez à effectuer des gestes fluides et élastiques en utilisant le minimum d’énergie. Vous coordonnez mieux les mouvements des bras et des jambes. Vous vous tenez plus droit, même dans la vie courante. Le support musical vous aide à être à l’écoute de votre corps. Vous découvrez ainsi peu à peu la musicalité de votre corps. En apprenant à danser le modern jazz, cette danse s’adaptant à tous les genres des musiques actuelles, vous aurez plaisir à vibrer sur une danse à mi-chemin entre la danse classique et les danses modernes. L’objectif sera d’essayer de donner de la musicalité à votre gestuelle, de danser la musique que vous écoutez, d’exprimer les mélodies en variant vos énergies. Faites un duo remarquable dans des danses de salon Vous souhaitez apprendre à danser les danses de salon ? Entre le tango, la salsa, la rumba et le rock, vous n’avez que l’embarras du choix. Ces danses se pratiquent à deux. C’est un très bon moyen pour mettre du piment dans votre couple ou rendre une amitié plus complice. Alors entraînez votre douce moitié ou un ami dans cette aventure ! A défaut de partenaire, vous trouverez sans difficulté quelqu’un qui souhaitera danser avec vous à un cours de danse de salon. Chacun choisira le rôle qu’il veut endosser. Selon les danses, les hommes et les femmes ont des attitudes distinctes. C’est toujours celui qui détient la figuration masculine qui doit guider le genre féminin. Vous apprendrez ainsi à coordonner vos pas avec ceux de votre acolyte. Comme ces danses sont très physiques et demandent de l’endurance, vous dépenserez énormément d’énergie. Au fur et à mesure de vos progrès, les chorégraphies se complexifient et deviennent davantage acrobatiques. Si vous souhaitez vous affiner ou maintenir votre poids de forme tout en vous amusant et en renforçant votre sensualité, alors faites le choix des danses de salon. Exprimez votre féminité et votre sensualité avec la danse orientale Onduler des hanches de manière lascive rend la danse orientale voluptueuse, charnelle et féminine. Aussi, est-ce l’occasion de se familiariser avec sa féminité. L’exercice consiste à bouger son bassin à une vitesse plus ou moins rapide, mais pas seulement. Vous travaillez également le buste, les épaules, les bras et les poignets. Cette danse convient à celles qui veulent raffermir leur ceinture abdominale et leur taille. Mais ici, les rondeurs sont les bienvenues tant elles expriment la sensualité et la féminité. La gestuelle a pour but d’interpréter la passion et l’amour. Une très belle manière de déclarer sa flamme à l’élu de son cœur ! Frapper le rythme et enracinez-vous grâce à la danse africaine S’inspirant des danses des animaux ou de cérémonies traditionnelles, les danses africaines, énergiques et rythmées, vous aident à retrouver votre nature instinctive. Comment ne pas se divertir en dansant sur des chorégraphies ludiques et joyeuses, en battant la mesure des percussions africaines ? Lors de l’apprentissage de la danse africaine, vous travaillerez votre expressivité corporelle avec des pas glissés et des sauts, des jambes et des bras en hauteur ainsi que des frappes de mains et de pieds. Là aussi, vous vous exercez à mettre en avant votre féminité en accentuant le dos cambré et le mouvement des hanches. A l’inverse des danses occidentales, vous devez très souvent poser les pieds à plat sur le sol, cela vous permet de vous enraciner et de gagner en assurance. Grâce à l’énergie que vous déployez dans un cours de danse africaine, vous chassez votre trop plein de tensions nerveuses tout en dépensant des calories. Votre corps se tonifie et devient plus endurant avec le temps. Alors ? Quelle danse avez-vous choisi ? Où faire de la danse ? Vous souhaitez apprendre à danser ? Le site regroupe de nombreuses écoles de danse dans toute la France. Si vous souhaitez suivre des cours de danse à domicile, n’hésitez pas à aller visiter A lire également La Zumba, une danse pour perdre du poids La méthode Pilates, une gymnastique à l’écoute du corps Stretching conseils et exercices d’étirement pour se détendre Ce lexique public a pour but de définir la terminologie couramment utilisée en danse de rue et d'encourager l'éducation sur l'histoire et les fondations des ses principaux ressource web est écrite et revue par des street dancers afin d'assurer la légitimité de son contenu. 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Principalement exécutée sur les pauses instrumentales instrumental breaks, voir Hip Hop - musique, cette danse se décrit traditionnellement par des mouvements de pieds rapides en position debout toprock puis accroupie au sol footwork et enchainant des mouvements acrobatiques et circulaires power moves pour finir dans une position figées dans l’espace freeze. Le Break est principalement inspiré du Rocking, des danses sociales, latines, africaines et russes ainsi que la Capoeira, la gymnastique et les arts martiaux. Les instigateurs du Break, provenant majoritairement de quartiers défavorisés, créèrent cette danse en réaction à leurs conditions d'existences particulièrement difficiles et violentes. Ce nouveau mode d'expression permis aux premiers B-boy/B-Girl de centraliser leur énergie sur une pratique artistique à la fois sportive, spirituelle, physique et mentale. Puisque le Break tire ses origines dans les gangs de rue, il est courant que ses adeptes se regroupent en crew afin de représenter un quartier, une ville ou une philosophie similaire. Le sentiment d'appartenance qui en découle motive chaque membre d'un crew à représenter fièrement son équipe dans les battles et les mode de vie du Break s'est rapidement propagé afin de recruter des millions d'adeptes aux quatre coins du monde. En effet, cette culture communautaire et inclusive accepte tout le monde, peu importe leur origine, leur situation financière ou leur niveau de talent. Trente ans plus tard, le Breaking est devenu la danse qui domine sur le point compétitif à cause de ses multiples battles d'envergures internationales et se retrouvera bientôt dans les jeux olympiques jeunesses en années 1970 est l’époque où la musique Dancehall est apparue en Jamaïque comme un dérivé du Reggae. Il faudra cependant attendre jusqu’aux années 80-90 avant que les premiers pas de Dancehall soient définis, notamment par Bogle, l’un des plus grands pionniers de ce style. Les premiers mouvements de Dancehall s’inspiraient des différents éléments de la vie courante la nature, le sport, les animaux, etc. et avaient une signification pour les danseurs qui les exécutaient. Le Dancehall est principalement une party dance puisque ses premiers pas étaient très simples, faciles à reproduire et se propageaient rapidement dans les soirées. Cependant, les cyphers ne sont pas très commun dans cette communauté puisque cette culture encourage les gens à danser ensemble plutôt qu' est facile de reconnaitre cette danse par ses mouvements d'isolations du bassin, du haut du corps et des membres complémenter par de nombreux déhanchements, des ondulations et de la sensualité. Cette danse suave met énormément d’emphase sur le groove et la fluidité, ce qui raréfie l’apparition de formes géométriques claires et précises. L’évolution du Dancehall se sépare en trois époques. Le Old School est caractérisé par son vocabulaire accessible, simple et fluide. Le Middle School est l’époque où la musique et la danse Dancehall ont commencé à être exportés à travers le monde par des artistes tel que Sean Paul, Beenie Man, Elephant Man et Admiral T. Finalement, la version récente appelée New School qui s’inspire davantage de la danse Hip Hop. Les pas du New School sont beaucoup plus saccadés et complexes, ils peuvent même s’étendre sur plusieurs comptes, ce qui contraste énormément avec la version Old le Dancehall est dansé dans les clubs et les studios à travers le monde et parfois même en compétition. Au même titre que le Hip Hop, plusieurs puristes regrettent cette tendance à complexifier les pas et à les éloignées de leur contexte initial. HIP HOPLa culture Hip Hop est née dans les communautés afro- et latino-américaines des banlieues défavorisées de New York, bien avant la danse qui porte le même nom voir Hip Hop – Culture. Cette culture comprend quatre principaux piliers – le DJing, le MCing, le Tagging Graffiti et le Breaking. La danse Hip Hop est apparue au courant des années 1980 et était originellement une party dance pratiquée durant les block partys et les clubs. Puisque la naissance de la danse Hip Hop est intimement liée à celle du Breaking, plusieurs aspects sont très similaires dans les deux styles comme la formation de crew tel que MOPTOP et The Mystidious Misfit, les get down, les cyphers et les mouvements de la danse Hip Hop étaient principalement inspirés de certains éléments du Breaking comme le Rocking, du electric boogaloo et du soul dance, le tout agrémenté avec beaucoup de bounce et de groove. Le nom "Hip Hop" fut éventuellement attribué à cette danse de freestyle vers la fin des années 1980 puisqu'elle était dansée sur de la musique Hip Hop, malgré le fait que le Breaking est la danse faisant partie des quatre premiers éléments de la culture Hip Hop. Avec la commercialisation de la musique Hip Hop dans les années 90, plusieurs MCs issus des ghettos tenaient à inviter des danseurs Hip Hop dans leur vidéoclip et contribuèrent ainsi à l'essor de cette danse à travers le monde. Les fondateurs de l'Elite Force Crew, Buddha Stretch et Henry Link, furent également les premiers à établir une base et un vocabulaire précis pour le Hip Hop, aujourd'hui référé comme étant du Hip Hop Old School Running man, Cabbage Patch, Happy Feet, Rodger Rabbit, etc..Aujourd'hui, le Hip Hop chorégraphique fréquemment vu dans les studios et les compétitions s'est éloigné de son essence originel, groovy et libre, pour adopter des formes claires et nettes. Cependant, il est toujours possible de voir du Hip Hop à l’état pure dans les vidéoclips de différents artistes puristes ou dans les battles organisés. Plusieurs sous-cultures de la danse Hip Hop ont commencées à voir le jour dans différentes villes des États-Unis dont le Memphis Jookin, le Turfing Oakland, le Chicago Footwork, le Lite Feet Harlem et plus encore. Le principe de Party Dance est encore existant aujourd'hui grâce aux médias sociaux qui permettent de propager des mouvements tel que le “Whip”, le “Nae Nae”, le “Dab”, le “Juju on that beat”, le “Dougie” et musique House puise ses racines dans la musique Disco et fit son apparition dans les années 1980 alors que la popularité du Disco s’effondre dans l’industrie du disque. Les DJs iconiques Frankie Knuckles et Ron Hardy qui jouaient au “Warehouse” de Chicago ainsi que Larry Levan du “Paradise Garage” de New York, était les instigateurs de cette nouvelle musique qui mixait des extraits de disco et de funk avec des séquences de synthétiseurs à des tempos rapides. Le terme "House" a été adopté en référence au "Warehouse" pour décrire la musique, la danse et la culture qui en l’époque, la House était un phénomène underground pratiqué par les latinos, les afro-américains et la communauté homosexuel qui prônait l’acceptation et la libre expression. Cette danse est ancrée dans l’improvisation freestyle et se caractérise principale par le jacking agencé à des footworks complexes et fluides. Cette danse est également influencée par de nombreux styles dont la claquette tap dance, le jazz, les danses africaines et les arts martiaux, le tout exprimé de façon fluide et gracieuse en mettant l’emphase sur la musicalité et le soul. Il était d'ailleurs très courant dans les clubs de House comme "The Loft" à New York de voir des personnes qui dansent au sol et habillées en vêtement de sport, chose qui était alors très inhabituelle dans les House est en fait un exutoire qui procure des sensations de bienêtre et de laisser-aller pour les personnes qui la pratique et prône le partage, la fraternité et la fusion avec la musique et le DJ. Bien que les battles de House sont pratiqués à travers le monde, cette danse reste tout de même une danse de club et de spiritualité qui se partage et se vit avec son entourageHUSTLELe Hustle, communément appelé Latin Hustle, est né dans les discothèques de la ville de New York dans les années 1970. Depuis son inception, le Latin Hustle a évolué en fusionnant certains aspects de différentes danses latines mambo, chacha, salsa et en utilisant la forte influence disco de l’époque. Au cours des années 80, le hustle a continué d’évoluer en empruntant le vocabulaire de d’autres danses sociales tout en faisant sa place dans les compétitions et en contexte de spectacle. À ce jour, la danse évolue continuellement, et est l’une des seules danses sociales nées et pratiquées aux Krump est une danse qui a dérivé du Clowning, un mouvement de danse Hip Hop initié par Tommy the Clown durant les années 1990. Tommy faisait de l’amusement pendant les fêtes pour les enfants dans les ghettos et avait comme mission d’encourager les enfants à danser et de les éloigner de la violence des gangs de rue et la drogue. Deux jeunes adeptes du Clowning qui avait leur propre style, Jo’Artis “Big Mijo” Ratti et Ceasare “Tight Eyez” Willis, ont ensuite eu l’idée d’inventer une nouvelle danse basée sur leur façon de danser en 1999-2000 qu’ils appelèrent “Krump”. D’autres danseurs qui ont également collaboré à la définition de cette danse sont Miss Prissy, Lil C et Slayer. En Krump, la formation d’une “fam” famille hiérarchisée joue un rôle très important. Celle-ci aide les jeunes à avoir une meilleure structure dans leur vie en valorisant l’entraide et la solidarité. N’importe quel danseur peut devenir le mentor de sa famille et porter le titre de “Big Homie”. Les autres membres prendront ensuite le nom du mentor et seront classés selon un certain rang selon leur affinité, leur niveau et leur pour les garçons Twin > Junior > Lil > Baby > Boy > Kid > Tiny Exemple pour les filles Lady > Girl > Princess > Baby Girl Le Krump est une danse qui rassemble des mouvements hautement expressifs et énergiques inspirés du Clowning, des danses et rituels de tribus africaines ainsi que de la gestuelle frénétique de certains MC dont Busta Rhymes par exemple. Les danseurs doivent utiliser leur passion et leurs émotions pour raconter une histoire, principalement en utilisant leur bras talking hand, jab, swing, etc, leur pied stomp, leur poitrine chest pop et leur posture. La façon d’agencer ces mouvements dépend principalement du style du danseur. D’ailleurs, il est fréquent que les Krumpers se créent plusieurs personnages qui danseront avec des styles bien définis. Bien que le Krump était dansé sur de la musique Hip Hop à la base, plusieurs DJs J-Squad, MORFMUZIK, Big Rulez, etc ont commencé à créer des musiques avec des boucles qui se répètent avec des sons sur lesquelles il est plus facile pour les Krumpers de danser. Un élément particulier dans le Krump comparativement aux styles de danse de rue est l’animosité. Il est donc fréquent et accepté dans les événements de Krump d’avoir des contacts physiques entre les participants. Même si le Krump semble être une danse agressive, il s’agit en fait d’une façon d’exprimer ses émotions et de régler des conflits sans avoir besoin d’utiliser l’agression, la violence et la Locking est une danse venant de la culture afro-américaine au début des années 70, une période marquée par le racisme et les injustices envers les personnes de couleur. Cette danse prend forme au début de l’ère Funk dans les clubs de Los Angeles grâce à son créateur, Don “Campbellock” Campbell. Celui-ci, en essayant d’apprendre les mouvements de ses amis, commença à “verrouiller” lock rapidement ses articulations en dansant pour adopter des poses précises coudes et genou fléchis pointant à l’extérieur avec un positionnement légèrement déhanché.Les mouvements les plus fréquents en Locking sont le “Lock”, le “Wrist Roll” rotation rapides des poignets et les “Points” action de pointer du doigt quelqu’un ou quelque chose, le “Keeping Time/Pacing” mouvement rythmique et rebondit et les fameux “Giving Five”. ll est d’ailleurs fréquent qu’un Locker s’approche de vous en dansant pour vous offrir de taper dans sa main. Plusieurs autres mouvements iconiques sont également retrouvés en locking dont le “Scoo B Doo”, le “Stop & Go” et le *Which-A-Way” agrémenté de mouvement de bassin et de split. Cette danse groovy, funky, énergétique est très conviviale et enthousiasmante et se caractérise aussi par son occupation dans l'espace et son interaction avec l'entourage. Les Lockers expriment également un côté cool et fresh grâce à leur habileté de rester suave et calme sur cette musique enivrante. Cet aspect est aussi retrouvé dans le style vestimentaire des Lockers qui à l'époque consistait en des habits propres et bien coupés, des Derbys, des chapeaux Apple ou Newsboy, des pantalons knickers et des chaussettes ou chandails rayés voici un exemple. Ce style est encore adopté par les Lockers aujourd'hui comme une référence à l'époque Funk, quoique la ligne de base est d'avoir l'air fresh en tout Dance - Danse de Rue - Danse UrbaineLe terme “danse de rue” ou “Street Dance” est utilisé pour décrire les danses qui ont évolué en dehors des studios de danse, plus précisément dans la rue, les clubs et des “block party”. Ces danses sont considérées comme des danses vernaculaires puisqu’elles ont été créées naturellement dans certaines communautés ex. les communautés afro-américaines et LGBTQ+ et qu’elles s’apprennent de façon informelle. Les danses de rues en général représentent une contre culture, une ère ou une musique et sont généralement inventées par les plus jeunes générations. Durant les années 1990 et 2000, plusieurs danseurs de studio ont commencé à créer des chorégraphies Hip Hop en y incluant d’autres styles de danse ex danse latine, danse contemporaine, danse moderne. Puisque cette nouvelle tendance utilisait une version modifiée et allégée du Hip Hop qui ne tenait compte de son contexte culturel, le terme “danse urbaine” ou “Urban Dance” a commencé à être utilisé pour décrire cette danse. Ce choix a été fait afin de respecter la différence entre les gens pratiquant le Hip Hop dans son ensemble et les danseurs qui n’en utilise qu’une le qualificatif “urbain”, qui signifie “provenant de la ville”, a été initialement utilisé dans les années 1970 comme un substitut socialement accepté pour décrire la musique pratiquée par les personnes noires Ex Hip Hop, R&B, Soul, Blues, etc. Il est même considéré par certains artistes comme une alternative au mot en n. Ce terme est largement utilisé depuis des décennies pour placer les artistes noires dans une catégorie, créant ainsi un stéréotype et une marginalisation des artistes noires. Depuis quelques années, plusieurs compagnies œuvrant dans le domaine de la musique ont décidé de ne plus utiliser le terme “urbain” afin d’atteindre une meilleure équité raciale. Ce même mouvement commence également à rejoindre les danseurs et les écoles de danse qui préfèrent utiliser d’autres termes pour décrire ce style comme “style ouvert” ou “classe fusion”.PoppingDurant les années 1960-1970, les afro-américains et les latino-américains commencèrent à s’exprimer sur le son de la musique funk. Les styles de danse qui ont éventuellement été regroupés pour former le Popping ont principalement évolué dans différentes villes ou régions où se trouvaient les danseurs ex. Boogaloo, Striking, Strutting, Roboting, Electric Boogie, Pop Lockin, etc. Un point en commun les unissait tous, représenter la culture funk à travers leur danse. L’objectif était de prendre sa place, de se représenter soi-même d’une façon plus grande que nature en portant de beaux habits et des costumes. Les danseurs essaient également de reprendre des personnages de dessins animés dans leur interprétation en plus de s’inspirer des mimes tel que Robert Shields, un mime spécialisé en mouvement robotique et les animations image par image “stop motion” dans leur mouvement. Cette danse était pratiquée par n’importe qui dans les fêtes et les soirées dansantes ou en chorégraphie lors de performances par des groupes ex. Black Messengers, the Electric Boogaloos, Demons of the Mind. Il est encore difficile de déterminer à quel moment le mouvement du Popping a fait son apparition mais il est généralement reconnu que cela à commencer avec le Oakland Boogaloo. Au alentours de 1976, un danseur de Fresno, Sam “Boogaloo Sam” Solomon, a décidé de définir cette danse sous le terme “Popping” et d’y inclure des éléments techniques en se basant sur le style de son groupe, “the Electric Boogaloos”. Les éléments qui caractérisent cette danse sont désormais définies comme étant 1 les isolations, 2 les arrêts dime stop, 3 les mouvements illusoires et irréels glissement, flottement, animation, sinbaddin, 4 le rythme contraction musculaire ou “pop” et 5 le personnage character. Cette danse a été popularisé par les films Breakin’ et Breakin’ 2 Electric Boogaloo, par différents artistes pop tel que Michael le popping est pratiqué à travers le monde lors des performances de groupe, de battles et de cyphers. Les bases du Popping peuvent être apprises à travers des cours dans les écoles de danse ou encore grâce à un mentor. La culture funk est encore bien présente dans l’expression du Popping bien qu’il soit tout à fait possible de pratiquer cette danse sur différentes musiques. VOGUE/VoguingUne danse issue des gens LGBTQ+ afro et latino-américaine au sein de la culture Ballroom» à Harlem, New York, dans les année '80. Le voguing était la seule danse parmi des multiples catégories de compétition lors des Balls. Cette danse a été créée en imitant des poses de mannequins, d'où son nom associé au célèbre magazine "Vogue", et est dansé sur de la musique House appellé Cunty House’.Avec le temps, le Vogue s'est développé en trois styles Old Way’ dans les années '80 inspiré de l’art égyptien et les arts martiaux - New Way’ dans les années '90 qui y ajoute la contorsion - Vogue Fem’ dans les années 2000 un style plus féminin’ créé par des femmes transgenres. Par habitude, les danseurs de voguing voguers se regroupent en équipes appelées “houses”, et qui suivent les rôles d’une famille mère, père, enfants, etc. La scène ballroom » est une communauté composée majoritairement des gens LGBTQ+ qui se rencontre autour des compétitions balls et sessions. La kiki scène ballroom » est une communauté queer aussi, principalement composées de jeunes queer, qui leur offre un espace pour exprimer leur sexualité et leur les années 1990, le voguing est connu pour avoir inspiré le titre “Vogue” de Madonna où certains icônes, dont Jose Xtravaganza chorégraphe et voguer apparaissent. Pour en comprendre davantage sur la culture ballroom », le documentaire “Paris Is Burning” est encore à ce jour l’un des plus Waacking a commencé dans les années 1970 à Los Angeles dans les clubs fréquentés majoritairement par des latinos, des afro-américains et des personnes issues de la communauté homosexuelle et queer. La musique sur laquelle le Waacking était originalement pratiqué est le disco. Cette danse est stylistiquement influencée par les personnages hautement animés du cinéma muet d'Hollywood, des films en noir et blanc, du Art Déco et des Drag Queens. Les homosexuels de l'époque, qui devaient se comporter selon les standards de la société pour éviter la discrimination, utilisaient le Waacking dans les clubs undergrounds pour s'exprimer librement. Ces gens, traités de "punk", décidèrent d'appeler cette danse "Punking" pour tourner ce terme négatif en quelques choses de positif. Lorsque le Punking commença à être danser par les hétérosexuels et les femmes, le nom "Whacking" fût adopté provenant de l'onomatopée "WHACK", qui représente l'action de frapper puis finalement danse narrative se caractérise par le travail des bras, les poses, l’émotion, le personnage et la musicalité. Le travail des bras le Waack se décrit par des mouvements circulaires rapides, précis, forts et fluides dans la partie supérieur du tronc, et se combine à des mouvements de jambes variés ainsi que du groove. Dans les années 1970, le Waacking a été popularisé par sa présence à l’émission "Soul Train", ce qui a fait circuler cette danse de Los Angeles à New York et puis dans le monde entier. Le VIH / SIDA a dévasté cette communauté en provoquant la mort de presque tous les pionniers de cette danse. N'ayant pas les initiateurs pour propager cette danse, sa popularité a commencé à s'estomper pendant les années 80 et 90. C'est par l'initiative de Brian "Footwork" Green que cette danse a resurgi dans les années 2000. C'est lui qui poussa Tyrone “The Bone” Proctor, désormais un des seuls pionniers de Waacking toujours actifs, à enseigner les rudiments de cette danse à travers le monde. Vocabulaire courantAll Style1 Catégorie de battle qui incluent les danseurs de tous styles confondus sur la musique au goût du Habileté ou capacité d’un danseur à mélanger plusieurs styles de danseBall vogue Compétition organisée par la communauté LGBTQ+. Les participants y défilent de façon compétitive dans différentes catégories pour gagner différent prix ex. Runway, Vogue, Body, Face, Best Dressed, Realness. Les catégories contournent l’hétéronormativité qu’on trouve dans la société. Les kiki balls » sont des balls consacrés aux jeunes et liés à une cause. BattleLes battles ont débuté dans les soirées dansantes par des “call out” spontanés au milieu des cyphers. Aujourd’hui, ils sont organisés sous forme d’événements de danse où deux danseurs ou groupe de danseurs s’affrontent sur une même musique. Le vainqueur est habituellement délibéré par un juge ou ensemble de juge qui pointe directement la personne qui passe au prochain / B-girl Danseur ou danseuse spécialisée en Breaking. Le “B” peut signifier “Bronx” ou “Break” ou “Boogie” Il est aussi commun de parler de “B-boying” et “B-girling” pour définir ce style de populaire utilisée lorsqu’un danseur copie le mouvement d’un autre PartyFête de quartier où la majorité des résidents sont impliqués. Engendre généralement la fermeture des rues. Les blocks partys sont à l’origine de la culture Hip HopBonnie and Clyde Concept de battle qui implique qu’un homme et une femme doivent faire de mouvement rebondit et groundé en danse de rue qui s’effectue sur le rythme de la musique. Il peut s’appliquer à différente partie du corps dont la tête, les épaules, les jambes, la section précédenteBris d’égalité - Tie - Tie BreakerCette situation survient dans les battles lorsqu’un juge ou l’ensemble de juges ne parvient pas à choisir un vainqueur. Les participants devront donc exécuter un round supplémentaire afin de départager les jugesCall outConvoquer un danseur en duel de façon informel et spontanée. Fréquent dans les cyphers et les battlesCommandoRoutine chorégraphique de courte durée exécutée durant un battle par une équipe de deux danseurs ou Groupe de danseurs qui possède un style de danse ou une philosophie similaire, qui s’entraîne, participe à des battles et qui se tiennent ensemble. Les crews peuvent aussi représenter un quartier ou une de danseurs qui se forme naturellement où chacun peut aller effectuer un round de freestyle tour à tour. Le cypher est un endroit sécuritaire pour les danseurs afin qu’ils puissent s’expriment librement et qu’ils partagent leur inspiration du moment avec les autres - Deejaying - TurntablelistL’art d’un DJ Disc Jokey consiste à sélectionner les chansons adéquates pour préserver l’énergie de la foule et pour assurer leur transition de façon fluide. Une pratique courante chez les DJ pour créer de nouveaux arrangements musicaux est de mettre en boucle des extraits de chansons à l’aide de deux tables tournantes pour répéter les séquences préférées des danseurs échantillonnage - sampling ou encore d'ajouter des effets sonores synthétiques à l'aide de boîte à sons drum machine. Certains DJ en Hip Hop s’adonnent également à l’art du “scratching” qui consiste à faire grincer un disque vinyle sur une table tournante afin de créer de nouveaux sons et - sharingTerme utilisé lorsque deux danseurs exécutent chacun à leur tour leur travail d’ employé pour décrire une forme de danse qui ne s’apparie à aucun style de danse de rue mais qui s’inspire tout de même de ses - GroundworkTravail au sol. Ce terme est aussi synonyme de “Ground move” et défini la recherche de mouvement qui s’exécutent au sol, soit en position accroupie ou Débit des paroles d’un MC ou rapper2 Enchaînement fluide et continue des mouvements de danse3 Sensation d’une connection saine et harmonieuse entre les mouvements et la freestyle permet au danseur de s’exprimer librement tout en s’inspirant des éléments de la musique et de concepts physiques. Danse non chorégraphié qui utilise les techniques d’un style de danse Arrêt dans une séquence de mouvements air freeze, quick freeze, baby freeze, airchair, etc.FondationLa fondation d’un style de danse de rue inclut; certains mouvements ou concepts de bases, son histoire provenance et évolution, sa culture communauté noire, LBTQ+, club, rue ainsi que certaine musique spécifique. Avoir une bonne fondation implique de connaître et maîtriser tous ses éléments pour un style de danse. FootworkBreaking Jeux de pieds au sol en position accroupie, basés sur une forme circulaire six step, hook , zulu spin, etc.Autre Travail au niveau des jeux de pieds. Selon les styles, le footwork peut désigner 1 des séquences de pas rapides et précises Step, stomp, shuffle, saut, etc 2 des transferts de poids entre talon et orteil glide, slide, moonwalk, etc. ou d’une jambe à l’autreFunk Style de musique créé et popularisé par la culture afro-américaine dans les années 1960. Le Funk est un mélange de soul, de jazz et de R&B arrangé de façon très rythmique et mélodique pour en faire une version dansable. Le terme “Funk” ou “Funky” est couramment utilisé en popping et locking pour décrire quelque chose qui représente cette down Action Capacité d’un danser à se dévoiler entièrement et sans aucune retenue sur la piste de danse.Nom Moment où plusieurs danseurs se rassemblent pour danser dans le cadre d’une soirée festive ou simplement pour le plaisirGroovePrincipe abstrait signifiant d’être en harmonie avec la musique et avec la danse, sentiment de bienêtre autant pour le danseur que pour le spectateur. Le groove est aussi la réverbération de la musique à travers le corps et se traduit par des mouvements rythmés et simples. Hip Hop Culture Née dans les communautés afro-américaines et latines du Bronx durant les années 1970. Le promoteur, DJ et pionnier Afrika Bambaataa Universal Zulu Nation fût le premier à nommer ce mouvement “Hip Hop” et à identifier ces quatre piliers le DJing, le MCing, le Tagging Graffiti, la danse - B-boying/B-girling ainsi que ses valeurs paix, amour, unité et avoir du plaisir. Cette culture s’est enracinée dans les quartiers défavorisés des États-Unis, également appelé les "Projects", pour des raisons festives et grégaires. Avec sa popularisation, plusieurs artistes dont NWA, Tupac Shakur, Notorious et Public Ennemy utilisèrent le Hip Hop comme un outil d’expression pour propager la vérité sur leur condition d'existence assez dure et violente et ainsi revendiquer de la justice et la fin de la discrimination des peuples minoritaires. Danse Le Hip Hop est une danse sociale organisée composée de party move, de bounce et de rock. Voir Section précédenteMusique La musique Hip Hop fût créé par le DJ jamaïcain DJ Kool Herc qui jouait en boucle les pauses instrumentales instrumental break d’une même chanson à l’aide de deux tables tournantes par une technique qu'il appelait le "Merry-go-round". À l'inverse des DJs de New York qui jouaient principalement du Disco, Kool Herc préférait jouer des chansons de hard funk. L’élément du rap fût introduit à la musique par les MCs qui prononçaient des textes de façon rythmé et chanté avec un mélange de Scatting forme d'improvisation vocale sans mot pratiqué en Jazz utilisant des syllables. C'est d'ailleurs du Scatting que provient le nom "Hip Hop" exemple "hip, hop, the hip, the hip, hip the hopping, hippie to the hippie". La musique a évolué avec l’arrivée des boîtes à rythme drums machine ainsi qu’avec la technologie d’échantillonnages sampling afin d’adopter un son plus synthétique. La musique Hip Hop s’est diversifiée en différent genre dont le Gangsta Rap, le Trap, le G-Funk, le Crunk, le New Jack Swing, Danse Voir section précédenteVogue Les "Houses" sont formés par une mère » qui recrute les autres membres de la famille père et enfants bien qu’une mère est souvent un homme gai. Les membres compétitionnent dans des "balls", et représentent leur "House".Hustle Voir section précédenteHypeÉtat d’excitation - JackingMouvement de base en House qui implique une interprétation de la musique avec le torse. Ressemble beaucoup à des oscillations rythmées et à des Deux musiciens/chanteurs et plus qui se réunissent pour faire de la musique.Danse Terme utilisé pour décrire une soirée dansante ex. Old School Jam = soirée dansante à la thématique old schoolLab - Labbing Terme utilisé pour décrire une séance d’exploration où un danseur cherche à trouver de nouveaux concepts, de nouveaux mouvements ou un nouveau section précédenteMC - Emcee - Master of Ceremony - HostLe MC est la personne qui gère les présentations et l'animation de la foule durant les soirées Hip Hop. Il est en charge de garder l'énergie a son plus haut niveau. Les improvisation des MCs finirent par développer un art vocal communément appelé rap qui contient plusieurs styles et techniques et requiert un haut niveau d' Pour les danseurs de rue, la musicalité s’explique par l’habilité d’un danseur à harmoniser ses mouvements et ses intentions avec les différentes couches de la musique ex la voix, le piano, la bass, la mélodie, etc.Old School - Middle School - New SchoolRéfère avec respect à une époque ultérieure. Peut concerner les vêtements, la musique, le style de danse. La classification de Old School et Middle School est subjective et dépend des cultures. Le New School est généralement l'école de pensée actuelle et en - Original Gangster - Original est une expression utilisée pour décrire quelqu’un qui est actif dans la culture depuis plusieurs décennies, parfois même depuis la naissance de celle-ci, et qui détient de l’expérience et de la notoriété. Party move - Party DanceMouvement facile à reproduire et qui se partagent de façon virale d’une personne à l’autre. Les party moves font partie de plusieurs culture de club/party dont le Hip Hop et le Dancehall. Il se transmettaient jadis durant les block partys ex. Running man, Skeeter Rabbit, Kriss Kross et par des chansons écrites sur le mouvement The Dougie, Stanky Legs, Hit the Quan, Walk it Out, Pon da River, Sweep, etc alors qu’aujourd’hui, ils circulent principalement par le biais des médias sociaux Le “Whip. le “Nae Nae”, “Hit dem Folks”, etc..Préliminaire - Prelims Période de pré-sélection avant un battle. Généralement, sous forme de battle showcase démonstration de battles sans jugement, les juges sélectionnent ensuite un certain nombre de danseurs qui passeront aux section précédentePower moveBreaking Mouvements circulaires utilisant la force centrifuge exécutés sur le dos, la tête, les mains et parfois les coudes headspin, backspin, windmill, flare airflare, 1990, etc.RapForme d’art vocal qui consiste à réciter un texte de façon rimée, rythmique, musicale et articulée. S'inspire en parti du Scat forme d'expression vocal utilisée en Jazz et de Griot tradition africaine de raconter une histoire. Cette pratique fût initialement développée par les MCs mais ces deux éléments peuvent désormais être dissociés; c’est à dire, un MC peut faire du rap, mais un rapper n’est pas nécessairement un MC. Selon certaines définitions, le MC serait le représentant de la culture Hip Hop alors que le Rapper serait un artiste utilisant le Hip Hop à des fins - RockingAction de balancer son corps sur le rythme de la musique d’avant en arrière ou d’un côté à l’autre. **Nous sommes à la recherche de référence pour décrire ce style de danseRound Anglicisme utilisé pour définir le passage d’un danseur durant un battle. Session Pratique libre et ouverte à tous qui se concentre sur un style ou une thématique spécifiqueSeven to SmokeConcept de battle qui n’implique pas la tenue d’une série de finales pyramidales. Les huit danseurs sélectionnés durant les préliminaires s’alignent l’un à la suite de l’autre. Le gagnant de chaque round reste et affronte le suivant alors que le perdant retourne au bout de la ligne. Le vainqueur du battle est celui-ci qui obtient sept victoires ou type de mouvements qui définit l’originalité d’un Signifie de remporter une victoire écrasante contre quelqu’ Musique Style de musique des années 1950 qui s’apparente au R&B, au Jazz et au Gospel.Danse Le mot "soul" est utilisé pour décrire la représentation franche et sincère de l’âme d’un danseur à travers ses mouvements. Three wayFormat de battle atypique où trois danseurs s’affrontent dans le même passage plutôt que Mouvement ou séquence de mouvements difficile à exécuter et à reproduire. Peut également impliqué des accessoires comme un chapeau, une casquette, des souliers ou un foulard. Généralement, les tricks sont des mouvements uniques aux danseurs qui les ont Rock Élément du Breaking qui s’exécute en se tenant debout, avec des jeux de pieds inspirés de beaucoup de style de danse et une certaine attitude, énergie et approche. Le top rock est souvent utilisé comme introduction pour un b-boy/b-girl avant d’entamer des séquences au l’anglais sous terre », ce terme désigne un mouvement culturel alternatif généralement en conflit ou en opposition avec l’espace culturel dominant ou "mainstream" souvent commercial. Vibe Sentiments, émotions, qui se transmet par l’atmosphère ou par quelqu’unVocabulaireLe vocabulaire d'une danse est l'ensemble de mouvements et de concept qu'il est possible d'utiliser pour s'exprimer. Un danseur ayant un bon vocabulaire est capable d'utiliser un étendu large spectre de mouvement pour s'exprimer plutôt que de toujours revenir au même. Certain développe même leur propre vocabulaire qui est associé à sa signatureVogue Voir section précédenteWaacking Voir section précédente Remerciements RecherchistesFanny "Ourse" Bergeron-LabrecqueAxelle Munezero Personnes Ressources et collaborateursKarl AbrahamAngelo AmeurEmilio "Buddha Stretch" Austin Jr. Brian "Footwork" GreenAdolfo "Shabba-Doo" QuiñonesÉric "Zig" MartelMéralie Murray-HallsGérard X ReyesJean RicardoMark "Scramblelock" SakalauskasEmmanuel "Bourrik" SeptierYvon "Crazy Smooth" SogloDominique SophieRéférences ExternesChaine youtubeBallroom Throwbacks - Aperçu sur la scène BallroomLock in Montreal - Documentaire sur le Locking à MontréalWhat is Waacking? - Histoire du Punking, Whacking et Waacking par Kumari SunajdocumentairesParis is Burning - 1990 - Histoire de la culture BallroomWrecking Shop - 1992 - La naissance de la danse Hip Hop dans les banlieues de New YorkScratch - 2001 - Création de la musique Hip Hop et son évolutionThe Freshest Kids - 2002 - Histoire du Hip Hop et du B-Boying/B-GirlingRIZE - 2005 - Documentaire sur le Clowning et le KrumpThe Art of 16 Bars - 2005 - Documentaire sur le MCingUnmovable - 2010 - Documentaire de Krump sur Tight Eyez Check your body at the door - 2012 - Documentaire sur la danse House et les clubs underground de New YorkShake the Dust - 2015 - Documentaire sur l'impact du Breaking à travers le mondeSite l’indicible une étude de l’expérience de la vibe» dans la scène underground-house de MontréalAuteure Méralie Murray-HallMatière Maîtrise en Anthropologie

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